Archive

Posts Tagged ‘Beth Hart’

Bospop – programma 7 en 8 juli compleet

Met de toevoeging van Eli ‘Paperboy’ Reed & The True Loves en Jonas & The Massive Attraction, is line-up voor Bospop editie 2012 compleet. Dit jaar is de tweeëndertigste editie op zaterdag 7 juli en zondag 8 juli op Evenemententerrein Weert Noord in Weert.

Met een indrukwekkende ‘acte de présence’ van artiesten als Lenny Kravitz, Alanis Morissette, Beth Hart, en Gavin DeGraw een zeer divers programma. Ook talenten van eigen bodem zijn er. Zoals DeWolff en Black Bone.

De voorverkoop is in volle gang via de website van Bospop en voorverkoop adressen in de regio. Ook in Duitsland en België zijn verkooppunten te vinden voor kaarten.

De prijs voor een weekendticket is 130 (excl. servicekosten)  en een dagkaart voor 75 euro (excl. servicekosten). De twee dagen kaarten zijn alleen verkrijgbaar in de voorverkoop. Ook zijn er campingtickets voor 12 euro in de voorverkoop of 20 euro aan de kassa. Er is een apart camperplaatsbewijs voor 15 euro.

Programma

Zaterdag 7 juli: Lenny Kravitz, Chris Cornell, Wolfmother, Ed Kowalczyk, Beth Hart, Los Lobos, Los Lonely Boys, Seether, Eli ‘Paperboy’ Reed & The True Loves, Trombone Shorty & Orleans Avenue, The Union, Vintage Trouble en Black-Bone.

Zondag 8 juli: Alanis Morissette, Gavin DeGraw, The Cult, The Waterboys, Tom Jones, Patti Smith, Opeth, Kenny Wayne Shepherd, Adrenaline Mob, DeWolff, Jonas & The Massive Attraction, Needtobreathe en Powerslave.

Meer informatie over Bospop: http://www.bospop.nl/

Beth Hart – blijft vernieuwend in zinderend 013

tekst: Silvia Deurwaarder
foto’s: Monica Duffels

Angela Moyra door Monica Duffels

De grote zaal van 013 is tot de nok toe gevuld met afwachtende fans van Beth Hart, wanneer singer-songwriter Angela Moyra de avond opent. In een kleine setting; enkel een drummer en een akoestische gitaar, is het lastig om boven een rumoerige zaal uit te komen.

Dapper bijt Moyr zich door de set heen en met succes. Naarmate de avond vordert, oogst ze meer respons van het publiek. Vooral haar stem is indrukwekkend: kristalhelder en gevoelig.

De liedjes die ze brengt zijn easy-listening ten top, hier en daar met jazzy invloeden. Vanavond is voor velen een eerste kennismaking, de zangeres werkt momenteel aan haar debuut album.

Last Puzzle Piece’ is een rustig midtempo nummer, waar folkinvloeden goed naar boven komen met kabbelende gitaren en doffe drums. Dit omlijst de zachte stem van Angela erg goed.

Wel is de performance vrij statisch; de bandleden bewegen niet, wellicht is dat gebrek aan ervaring. Ook wanneer de zangeres het woord neemt, is dat wat onzeker.

De single ‘Timide’ wordt wat stuntelig aangekondigd, maar toch klapt het publiek enthousiast en klinkt het geheel erg goed. Met name de gevoelige stem maakt indruk.

De cover ‘Loving You’ van Minnie Riperton bewijst wel dat deze zangeres een groot bereik heeft en als snelt zingt iedereen vrolijk mee. Deze band komt het beste tot zijn recht in een intiemere zaal, waarbij je de ogen kan sluiten zonder gestoord te worden door kletsende mensen.

Beth Hart kan nooit lang weg blijven en de optredens in 013 beginnen een traditie te worden. Met de cover CD ‘Dont Explain’ samen met blues gitarist Joe Bonamassa, is de Amerikaanse van rock meer opgeschoven naar de jazz en blues hoek. Dat is niet altijd even toegankelijk, maar toch is de zaal praktisch uitverkocht.

Steenvast begint Beth alleen achter de piano, maar dit keer loopt ze meteen door naar de microfoon: “It is wonderful to end the little tour here” roept de zangeres uitgelaten.

Na vele shows blijft Beth Hart vernieuwend. Iedere keer verandert de setlist en improviseert ze er op los; van kleine stem veranderingen tot herschrijvingen van hits met de band. 

Zoals op ‘My California’ waar de zware pianotonen de ruwe, typerende stem omlijst. Ze gaat meer de laagte in, en improviseert met een langer outro en  piano intermezzo. De extra uithalen maken dit nummer krachtiger dan op de plaat.

Al snel komt de band erbij, dit keer uitgebreid met organist Will Maas (bekend als toetsenist bij Ilse De Lange) en tweede gitarist Josh, die met zijn eenentwintig jaar de jongste aanwinst is.

‘Delicious Surprise’  is het startsein voor een zware rocksong, met een vol geluid. Er ontstaat een opzwepend samenspel tussen de rauwe stem van Beth Hart en de gierende gitaren van Jon Nichols. De verweving met het orgel, maakt dit een opzwepende versie en de zaal reageert dan ook uitbundig.

Wanneer ze vraagt wie er voor de eerste keer  aanwezig is, gaan bijna alle  handen de lucht in, verrassend genoeg. De uptempo versie van ‘Lifts You Up’  wordt speciaal voor hen gespeeld.

Het middenstuk van de set bestaat uit nummers van de laatste CD en is een hoogtepunt van de avond, voor de blues liefhebbers. Waarbij de stem van Beth Hart nog het meest tot zijn recht komt. ‘For My Friends’ legt de rauwheid nog meer bloot, duizelingwekkend hoe gemakkelijk ze nog extra volume toevoegt.

Op het lijf geschreven is ‘Don’t Explain’ oorspronkelijk van Billy Holliday. Zeker moeilijk te evenaren, maar op indrukwekkende wijze wordt de zaal plat gespeeld.

Een ongekende kant van Beth wordt onthuld; gepolijst en kristalhelder. Eenvoudig prachtig en weer valt de lauwe reactie van de fans op, onbegrijpelijk. Met deze band staan de puntjes op de ‘i’.

Of ze nu stevig rockt, haar ruwe kant laat zien of uitgesponnen de hoogte in gaat: alles staat bol van de gevoeligheid en emotie. De band is mooi uitgebalanceerd, met een goed geluid (erg belangrijk voor de details).

Opvallend zijn de zenuwen die Beth lijken te beheersen: ze praat enorm snel tussen de nummers door en dat is wel lastig te volgen. Al maakt dat de zangeres echt en ontwapenend.

The Mood I Am In’ doet  013 zinderen en de fans zijn opgetogen, eindelijk komt iedereen los. Dan lijkt de zangeres ook meer op te gaan in de show. En wordt het beste zeker voor het laatst bewaard. Woorden schieten tekort om de intense ervaring op ‘Your Heart Is As Black As Night’ te duiden. Donker, lijdend en slepend, snijdt de stem van Beth door je ziel.

De nieuwe gitarist blijkt een aanwinst met zijn vingervlugge solo, wat verlegen over de gitaar gebogen doet hij Joe Bonamassa evenaren.  Een orgel erbij maakt het soul gevoel compleet, onvergetelijk voor iedere fan.

Met het laatste beetje energie wordt de avond met grandeur afgesloten, velen zijn dan al onderweg naar trein of auto. Vijfentwintig nummers lang betovert Beth Hart iedereen, dat is weer gelukt!

This slideshow requires JavaScript.

Categories: Concerts Tags: ,

Bospop – The Waterboys en Seether toegevoegd aan line-up

Slechts anderhalve week nadat er maar liefst zestien namen aangekondigd zijn voor Bospop 2012, zijn er lweer twee nieuwe smaakmakers toegevoegd.

Ook de folk-rockers van The Waterboys en het Zuid Afrikaanse Seether staan op de bill van het festival. Eerder waren voor de zaterdag Lenny Kravitz, Chris Cornell, Ed Kowalczyk, Beth Hart, Los Lobos, Los Lonely Boys, Trombone Shorty & Orleans Avenue, Vintage Trouble en Black-Bone bevestigd.

Voor zondag 8 juli kondigden staan Alanis Morissette, Gavin DeGraw, The Cult, Tom Jones, Adrenaline Mob, Patti Smith, Opeth, DeWolff, Needtobreathe en Powerslave er.

Het muzikale plaatje van Bospop wordt op de zaterdag aangevuld met de post-grunge van Seether. Vorige week warmden de Zuid Afrikanen het publiek in Zwolle nog op, als voorprogramma van 3 Doors Down in de IJsselhallen, en stonden ze op het podium in een uitverkochte Melkweg. De in 1999 opgerichte band noemt Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains en Deftones als grootste invloeden.

Seether staat dan ook garant voor vette grunge, maar ook hitballad Broken, opgenomen met Evanescence-zangeres Amy Lee, misstaat de band niet. Een perfecte aanvulling op het programma van Bospop. Dat geldt ook voor de Brits-Ierse folk-rockband The Waterboys die het programma op zondag versterkt. Ontstaan in 1983, volgt de echte doorbraak in 1985 met de megahit ‘The Whole Of The Moon‘, afkomstig van het derde album ‘This Is The Sea‘. Het meest recente album heet ‘An Appointment With Mr Yeats‘. Van deze plaat worden ook in Weert nummers ten gehore gebracht, net als “a killer set of vintage Waterboys”, aldus zanger en oprichter Mike Scott.

Festival

Bospop vindt in 2012 voor de derde keer plaats op Evenemententerrein Weert Noord. Het muzikale programma van Bospop speelt zich af op twee podia: het hoofd- en een tentpodium. Op Bospop bevindt zich verder een gezellige camping met de benodigde faciliteiten, een 24-uurs tent en een sfeervolle festivalmarkt.

Bands

Zaterdag 7 juli: met o.a. Lenny Kravitz, Chris Cornell, Ed Kowalczyk, Beth Hart, Los Lobos, Los Lonely Boys, Seether, Trombone Shorty & Orleans Avenue, Vintage Trouble en Black-Bone

Zondag 8 juli: met o.a. Alanis Morissette, Gavin DeGraw, The Cult, The Waterboys, Tom Jones, Adrenaline Mob, Patti Smith, Opeth, DeWolff, Needtobreathe en Powerslave.

Bospop 2012
Evenemententerrein Weert Noord, Weert
Entree weekendticket: € 130 (excl. servicekosten)
Entree dagticket: € 75 (excl. servicekosten)
De kaartverkoop voor Bospop is reeds begonnen.

Meer informatie van kaartverkoop via http://www.bospop.nl/.

bron: Mojo Concerts

Categories: News Tags: ,

Zwarte Cross – eerste namen zestiende editie met Kreator, Beth Hart en Within Temptation

De eerste namen voor de zestiende editie van de Zwarte Cross festival zijn bekend. Dit jaar op  20, 21 en 22 juli in Lichtenvoorde. Naast de motorcross, komen er meer dan honderd artiesten op twintig podia.

De eerste namen zijn grandioos, zo zijn Within TemptationDi-rectBeth HartKreatorChef’SpecialTexturesFiddler’s Green en Il Nino bevestigd.

Alle artiesten zijn een uitzonderlijk hoog niveau en we hebben nu al een mooie mix van allerlei genres. Dit is nog maar het topje van de ijsberg, want zeer binnenkort komen we met nog meer binnen- en buitenlandse namen. Er is ook dit jaar weer voor ieder wat wils! ”zegt festivaldirectrice Tante Rikie Nijman.

Er is meer nieuws, ook het theater programma begint vorm te krijgen. Zo is er straattheater, poëzie, cabaret, toneel, en stand-up comedy. Meer dan 800 theaterartiesten op de drie verschillende podia. De eerste theaternamen zijn: Kamagurka, Ronald Snijders, slidegitaar cursus door Alan Gascoigne, De Complimentencabine, Trio Zazi, Johnny Cash Swingnight met Def Americans, Leo Blokhuis, lachmeditatiecursus, “BOOT” door Vincent de Rooij, Frédérique Spigt, André Manuel, Paul Kemper en Ronald Bekking. Bijzonder is dat Arjan Erkel met muziek, vertelt over zijn ontvoering.

Zwarte Cross

Het Zwarte Cross Festival is een feest met muziek, motorcross, stunts, humor, theater en spektakel. Op de vijftiende editie in 2011 kwamen 152.500 bezoekers, een nieuw record. Naast een breed muziekaanbod is er een festivalmarkt, kermis, theater, festivalcamping, kinderactiviteiten en ludieke stunts.

Dan is er natuurlijk nog de spectaculaire cross zelf waaraan brommers, specials, zwaargewichten en zijspannen meedoen. Serieuze motorsport met echte wereldkampioenen wordt afgewisseld met bizarre klassen, waar het helemaal niet om het winnen gaat. Zo deden in het verleden in de superklasse vele kampioenen mee. Zoals Josh Hansen uit de VS vorig jaar en Jeffrey Herlings.

Muziek

vrijdag 20 juli: Within Temptation
zaterdag 21 juli: DeWolff, Asteroids Galaxy Tour, Di-rect, Textures, The Deaf, Frei.Wild, Ben Prestage, Kreator
zondag 22 juli: Beth Hart, Chef’Special, Fiddler’s Green.
De speeldata van Ill Nino, Backcorner Boogie Band, en The Swinging Mood Orchestra worden later bepaald.

Kaarten

Kaarten zijn nog verkrijgbaar en te bestellen via de website. De organisatie adviseert om niet te lang te wachten met bestellen. De campingkaarten zijn bijvoorbeeld iedere editie nog uitverkocht. Tot en met 31 mei 2012 gelden goedkopere tarieven.

Prijzen tot en met donderdag 31 mei 2012.
dagkaart: € 25,00 p.p.
drie-dagenkaart: € 62,50 p.p.
campingkaart: € 100,00 p.p. excl. toeristenbelasting
(CJP leden krijgen € 10,00 korting)
Jeugdkaart (t/m 16 jaar): € 10,00 p.p.
kinderen onder 1.40 meter: Gratis entree!
caravankaart: Uitverkocht!

Prijzen vanaf vrijdag 1 juni 2012 , kassaprijzen.
dagkaart: € 30,00 p.p.
drie-dagenkaart: € 75,00 p.p.
campingkaart: € 110,00 p.p. excl. toeristenbelasting
(CJP leden krijgen € 10,00 korting p.p.)
jeugdkaart (t/m 16 jaar): € 10,00 p.p.
kinderen onderen 1.40 meter: Gratis entree
caravankaart: Uitverkocht!

Meer informatie op de vernieuwde website: http://www.zwartecross.nl

Beth Hart – brengt iedereen in extase met uitmuntende show in Rijssen

tekst: Silvia Deurwaarder
foto’s: Henk-Jan Graven

Met elke tour lijkt Beth Hart populairder te worden, standaard is merendeel van de optredens uitverkocht,voor ze zelf geland is op Nederlandse bodem.

Vanavond in Rijssen is het niet anders, een volle zaal verwelkomt Stefan Schill Band, een jonge blues gitarist die zijn eigen band is begonnen. Zijn debuut ‘Dont Say A Word’ is catchy met raakvlakken naar de pop. Grieperig staat de zanger op het podium. Wonderbaarlijk genoeg weet hij de energie op te brengen om gedurfd met een nieuw nummer af te trappen.

The Same” laat een totaal andere kant zien. Midtempo, minder rauw dan velen van Stefan gewend zijn. Een gevoelige stem heeft plaats gemaakt voor de energieke nummers die we kennen. Hij neemt de tijd, een ‘layback feeling’ ten top.

Stefan Schill is duidelijk gegroeid, en durft te experimenteren. Met nieuwe bandleden in de gelederen, is zijn geluid ook wat verfrist. Bassist Jens Dreijer weet met dynamische loopjes ook een rustig nummer goed te omlijsten.

Dan aan het einde toch nog een solo; een gierende gitaar die voor stevige interactie zorgt met drummer Arie Verhaar. Hier klinkt dan ook de invloed van Prince door.

Down On Me” heeft een steviger tempo en meer synhts, door een nieuw gezicht Sjors Bonjer. Toch lijkt de zanglijn erg op het voorgaande. De doffe drums zijn verrassend, en met het soul refrein erbij een boeiende combinatie.

Zonder zichzelf een seconde rust te gunnen, wordt de zaal getrakteerd op wederom een nieuwe compositie. Met de gitaar op de knieën weet Stefan Schill er een show van te maken, ookal kan het publiek niet meezingen.

Dan “I Want You So Bad ” waar de drums meer dominant uit de hoek komen, gevolgd door een zware bas solo die overgenomen wordt door de stevige gitaar van Stefan, met een bijpassende rauwe scream. Het jammen onderling, want zo oogt het, doet de energie er vanaf spatten.

Het bekende “Gonna Be Alright” is ook lekker stevig en nu komt de zaal ook meer los. Het tempo wordt opgeschroefd en naar het einde toe goed gedoseerd door alle bandleden.

Met “Everybody Be Somewhere” wordt dan afgesloten, met een jazzy piano intro van Sjors. Met een kleine variatie toont Stefan creativiteit ondanks zijn griep: toch een overtuigend optreden vol energie!

De eerste show van de Nederlandse tour wordt door Beth Hart traditioneel alleen achter de piano geopend. Met “LA Song“ is het een feest der herkenning, geluid is goed afgesteld (wat in verleden nog wel eens anders was) en Beth heeft perfecte controle over haar stem, zonder geautomatiseerd te klinken. De echo is het enige smetje.

Dan komt de band op, speciaal voor deze tour in de gelederen; toetsenist Will Maas achter het Hammond orgel. “Skin” klinkt zo steviger me een extra dimensie van dubbele toetsen. De uitaal van Beth is daardoor nog imponerender: ze komt er gemakkelijk bovenuit, zonder ogenschijnlijk moeite te doen.

Ze improviseert: soms door subtiel een zanglijn te veranderen, waardoor ze nog wat rauwer klinkt,  of met een zwaarder piano outro. Iedere show kleuren bekende nummers wel anders. Voor de echte fan is dit puur genieten!

Na versnellende “Face Forward” is de band ook weer warm gespeeld. Beth Hart beweegt veel en zichtbaar gelukkig over het podium. Ze is duidelijk in haar element en trakteert de verwachtingsvolle zaal op een dynamische set.

Waterfalls” met gitarist John Nichols, waar ze ontspannen over de geluidsbox gebogen staat om dichterbij haar publiek te komen. Ook hier krijgt de inzet van het orgel wat extra’s, wat aan The Doors doet denken.

Toch is het lang wachten op nieuwe nummers. ‘Delicious Surprise’ is een oudje die met een lekker jankende gitaar zeker de aandacht opeist. Breekbaar is ze, wanneer “World Without You” achter de piano haar gevoelige kant laat zien.

Dan eindelijk een nummer van haar laatste blues plaat. “Chocolade Jesus” doet de CD geen recht; wat een dynamiek, energie en power op het podium. Live zijn er meer nuances in haar stem en ook de begeleiding komt goed uit de verf.

Op “I’ll Take Care of You” snijdt de gitaar zwaar door je heen, perfect in harmonie met de doorleefdheid van Beth: het is op haar ziel geschreven en dit overstijgt al het voorgaande.

Langzaam, slopend en zo uitgesponnen. Niet te vergeten de uitmuntende gitaarsolo van John Nichols, die niet onderdoet aan Joe Bonamassa.

Bezieling neemt het over op “Your Heart Is As Black As Night” waar  iedere toon goed doorklinkt, beladen en gepassioneerd.

Waar eigen nummers energiek zijn en lijken te exploderen, zijn deze covers ingetogen en dat kan Beth Hart ook prima dragen: een  grotere omslag is niet denkbaar. En toch zo passend bij de kracht in haar stem.

Als je je ogen sluit, is de zwarte, donkere emotie terug aan de oppervlakte. Wat een ode aan de groten der aarde en wat staat hier een grootse artiest. Kippenvel en geen wonder dat de zaal stil valt.

Dan nog een eerbetoon, dit keer aan echtgenoot Scott op “Stinky Feet” om de luisteraar weer naar het hier en nu te trekken, uit die jazzy nachtclub. Na de megahit “Leave The Light On” verdwijnt de band, om snel terug te komen voor een reeks toegiften.

Sinner’s Prayer” is een prachtig dankwoord ingeleid met “Thanks for coming, I appreciate this a lot!.” Zittend op de rand van het podium gaat Beth Hart op in de muziek.

Rauw en met haar ogen dicht komen de blues tot leven, met uitstekende begeleiding. Ze geeft alles,  bijna afvurend op de fans.Wat een extase om dit te zien.

Ratelend praat Beth Hart verder “I remember that I was a teenager, and being inspirated to learn to sing.” Het dak gaat er pas echt af op “Something’s Got A Hold On Me” van Etta James, wat een geweldige gospel.

Toegift nummer vijf “My California” is een intens rustpunt met “Weight Of The World” als overtreffende trap; als je denkt dat het hoogtepunt is geweest, weet Beth Hart en band het steeds weer te overtreffen. Na een paar dagen is het nog zwaar afkicken van deze intense ervaring.

Beth Hart – video interview ‘Don’t Explain’ and new tourdates

There is a new video interview online with singer Beth Hart and blues guitarist Joe Bonamassa. The musicians are working together on a very special project, bounding their talents on the album “Don’t Explain.”

Covering songs from Ray Charles, Aretha Franklin and Billie Holiday among others.  In this interview both musicians are explaining more about the choices of songs on the album, how they met and how everything is going in the studio.

The release of this album is scheduled for 26th September 2011 in Europe, and the day after in America. Also Beth Hart just announced new winter tour dates. Hopefully some songs get a place in the new setlist.

Website album Beth Hart and Joe Bonamassa: http://www.hartandbonamassa.com/

12-01-2011 Lucky and Co Reijssen
12-03-2011 Muziekgebouw Frits Philips Eindhoven
12-06-2011 Tivoli Utrecht
12-08-2011 Paard van Troje Den Haag
12-10-2011 Parkstad Limburg Theater Heerlen
12-13-2011 Gebouw T Bergen op Zoom
12-15-2011 Oosterpoort Groningen
12-17-2011 Muziekcentrum Schaaf Leeuwarden
12-19-2011 Paradiso Amsterdam

teaser “Well Well”

Categories: News Tags:

Beth Hart – new album with Joe Bonamassa

The American singer-songwriter Beth Hart is working on a new album together with Joe Bonamassa, a respectful blues singer and guitarist.

Hart is famous for her raw voice, always represented a passion for the blues. After the hits “Leave The Light On” and “LA Song” she developed many styles on her albums: from rock till a fragile repertoire.

Both musicians have crossed on the road numerous times, and played many of the same festivals in Europe. In early 2010, Joe caught a show of hers in London and suggested they do a project together sometime.

I was up late one night, I couldn’t sleep.  I was playing songs on my iPod from the reissue of Get Yer Ya-Ya’s Out, which included all the opening acts from that Stones show,” he recalls. “As soon as the Ike & Tina Turner tracks came on, I just said out loud, ‘Beth Hart.’  I emailed Kevin, saying, ‘Let’s do a soul covers record with Beth,’ and he replied back, ‘Actually, that’s a great idea.’”

Bonamassa assembled the ace band that was heard on his 2009 no.1 Blues album “The Ballad of John Henry” with Anton Fig (drums, percussion), Blondie Chaplin (guitar), Carmine Rojas (bass), and Arlan Scheirbaum (keyboards). The sound evolved into a simmering mix of soul, jazz, rock, and blues, with Hart’s vocals confidently in the pocket of each and every groove.

Tracklist

1. Sinner’s Prayer (Ray Charles w/ B.B. King)
2. Chocolate Jesus (Tom Waits)
3. Your Heart Is As Black As Night (Melody Gardot)
4. For My Friend (Bill Withers)
5. Don’t Explain (Billie Holiday)
6. I’d Rather Go Blind (Etta James)
7. Something’s Got A Hold On Me (Etta James)
8. I’ll Take Care Of You (Gil Scott-Heron)
9. Well, Well (Delaney & Bonnie)
10. Ain’t No Way (Aretha Franklin)

The European release for “Don’t Explain” is scheduled for 26th September 2011 by Provogue Records.
More information on: http://www.noblepr.co.uk/Press_Releases/provogue/hart-bonamassa.htm
Official website of this special project: http://www.hartandbonamassa.com/


Source: Noble PR Consultancy and Beth Hart

Categories: News Tags:

Beth Hart – strong musician in good and bad times

text: Silvia Deurwaarder
photo’s: Femke Hansen, Monica Duffels en Henk-Jan Graven

Beth Hart  is an astonishing sing-a-song-writer and also a very open person. It is hard to define what makes her so interesting. When I heard ‘ Leave The Light On’ accidental on the radio it changed my whole musical live.

It is my personal example how she touched many people over the years. Her raw, rich coloured voice makes every live performance unique and full of emotions.

With the hit  ‘LA Song (Out Of This Town)’  in 1999 grows her fan base, especially in candinavia and The Netherlands. ‘Leave The Light On’ (2003) is her most successful album so far. On the Dutch Dauwpop festival there is the change for an agile conversation with this grandiose artist.
I am curious about her inspiration for new songs. On the Dauwpop show she changed old songs and gave them a new atmosphere, like with the song ‘Lifts You Up.’
Beth Hart: I started with a new record the month before I took off this tour. I am working with a new producer, really an amazing guy. I did one song with him years ago called ‘Lay Your Hands On Me’ ( song on ‘Leave The Light On’ album – SD) and he is crazy talented.
We got four songs done do far and it is way more old old old school soul. I still have some hard rock stuff, and still a few story-telling-ballades. But there will be more horns, background black-singers, and the whole soul feeling!

 Influences

She is smiling when she says this, sitting on the wooden picknick-bench. With her sunglasses on. I ask her if she found the atmosphere to develop her soul side more. “Yes! Favourite singers like Aretha Franklin are a strong inspiration. It is all about soul and groove.”

That sounds promising, because it took a while to write your last album. It happened before, after the success of ‘ LA Song’ you needed time to write new songs as well.

I needed to create a different live; I think that is the topic for me so far.  In the past many people scared me because they judged my music. Now I try not to make a big deal of it. It is music and I should be entertaining the people, writing and having fun. It is not brain surgery.”

It is not like analysing yourself anymore?

Exactly, it doesn’t matter. I just want to do my show and when it sucked it doesn’t matter, nobody dies. When I do a great show and everybody loved it, it is still over.”

You needed time to no perfectionist, but everybody makes mistakes?
It is funny that you say that, because I am saying that a lot to myself when I think about some of the people in my past. They said things to me that were hurtful. And it kind of get’s me mad. Then I think ‘I said things to people that were hurtful and it is not intentional for him, it was stupid.’”
I don’t want to get personal, but after her ‘welcomes- hug’ I have the feeling it will be an open conversation. So I mention that I  recognize feelings like struggling and having hope in many of her songs, what touches me a lot. Beth Hart has an own interpretation:
” With women specially, we know we live in a men’s world and it is kind of hard to be confident like men. Whey they get older, they get better looking. When we get older, they say it is worse but that is not true. I think it is harder to be secure of yourself if you are a woman in this world. You have to love yourself and that is hard.”

Bravery

You must have a more more confident felling, because you can write songs in the good and the bad times.

No I think my life will always be with a lot of ups and downs. There is a history of mental illness. My brain is sometimes able to see live for what it is. On other times my brain is not seeing things normal.

You never know when a relapse of your brain comes. Because of that I prepare myself: to know that sometimes I be sane and getting along with people and be able to work. I go to mental hospitals, I can function on the outside..”

Then she is silent for a while, moves her cigarettes on the table, looks up and continues:
“It is like ‘real’ for me since I was a kid. It is a part of me. It is ok, everybody has their difficulties to deal with.  At least I have the doctors and supportive friends. I take good medication and I do better…
Last year I had a total relapse and I went to the mental hospital for a month. It is scary in there because everybody is really gone: see things that aren’t there.. I am not schizophrenic, but one blowing… but it mix with good song writing you know!
She can laugh about it, but it makes me silent because  – like many others – I recognize her dark periods. It is very brave of her to accept that part of herself. That is a long and difficult process, referring to own experiences.
It is amazing you say that! For so many years people have been telling the doctors in hospitals they going to, other explanations. I kept saying ‘ No that is because I did drugs or drank.’ Too much alcohol so my mind is not working. 
They said ‘ No you use drugs and alcohol to try to make your brain feel better, because it is hard.’  And this past year I said what you just said, I finally ingested and came to believe that yes there is a disorder, but that doesn’t make me a bad person.”
It is just bad luck and feeling guilty is not the best solution.
It is manageable as long as I let everybody around me know what I have, so they can understand me. I ask God; help me to remember the love for myself and take the medicine. And expect that sometimes things are very good and sometimes are very hard. That is live, we all go trough it.”

It is open hearted that you dare to talk about it.

“It would be selfish and insane if I kept it to myself. In the career I am in, I am very fortuned to be able to do an interview with you, because someone is a fan out there reading the article saying ‘she is dealing with this too and I am not a bad person.”

37 Days

To create some air in the conversation we change the subject to her ‘ 37 Days’ album. Between the last two albums there happened a lot: new band members and a better platform to create something new. She recorded recently ‘Californication’ (2011) with studio musicians, but uses the same band members live on stage.

The band and I have been writing a lot all those years, but we toured so much. We didn’t make the record earlier, because we wanted to do something different. Not hire a producer, go into the studio and make an album. We wanted to rehearse our asses of for months and months. So that when we made the record we would do it all live.

Singning, playing, guitars and drums: everything in the same time. Not taking track after track. Doing vocals and the rest later. We made the record in 1,5 week. Then we went mixing, added background singing and arrangements.  After all it took 37 days to make it.” 

That proved the good teamwork and made you proud as a band?
Definitely, it was total teamwork. Every person in my band was responsible for making that record. In terms of the song writing: I will write my own things about how I feel. Sometimes I hear interesting stories and l write about what they feel.  Only put it in the first person.
If you put the story like it is you happening it, than it is more thoughtful. Instead of ‘ I talked to Mary today and she is in a lot of pain and this is what is going with…’  Sometimes maybe, but when someone is hearing I and Me it is stronger.”
So it is not all a biography but little elements, you just translate the emotions on stage?
It is so amazing when I listen to a lot of people I see how much alike we all are. Our fears, dreams… it is all similar and I love that. The most special thing about anybody is not the unique but what’s similar we all connected to.”

Dauwpop
For the first time there a long tour planned in Germany during the summer. The Dauwpop festival is a short break in the schedule.
Germany is been amazing for us on this tour, because I was very scared. I was worried because the economy is suffering and it is very hard to take my whole band on the road. It was just Jon Nichols (guitarist) and me on this whole tour. I knew it worked in Denmark because they prefer the more songwriter/ acoustic songs. Germany I know, like Holland, likes rock.
I was so scared and it was a better reaction. I was so happy. Especially because it is so expensive to bring the whole band. When we would have a hit somewhere, or a real amazing under crowd following like in The Netherlands I can effort the band. Otherwise it is good to know that we can do a good show just acoustic. We had such a good time there!
Unfortunately Beth Hart and her crew need to pack their bags and travel further. She takes the time for a last personal message and a quick photo shoot. Then finally the sunglasses go off.
So welcome. I want to say that how you are as a journalist is so wonderful. Because you are very kind and I found out that some journalists can be a little hard on you and you don’t get a good interview that way. All artists, like anybody, are sensitive.
Everybody is sensitive. When I have to meet someone for the first time and acts like ‘ blabla,’ I have the feeling I don’t want to talk to him. But when it is like you, when the person is save, than I talk to you. Thank you, awesome interview!”


Categories: Interviews Tags:

Stefan Schill Band en Beth Hart – boeiende avond in de Effenaar

tekst: Silvia Deurwaarder
foto’s: Monica Duffels – copyright protected

Een bliksem bezoek van Beth Hart aan Nederland voor een exclusieve show in Carré te Amsterdam. Onverwacht doet ze ook Eindhoven aan, een paar dagen eerder, als opwarmer. Het is dan ook geen verrassing dat de sympathieke Amerikaanse nooit erg lang weg blijft, en dat is maar goed ook!

De Stefan Schill Band komt mee als voorprogramma. Deze beide bands zijn gewaagd aan elkaar: ze spelen energiek, gepassioneerd en hebben zowel een rauwe als gevoelige kant. Vanavond wederom verenigd op het podium en dat maakt het wel extra spannend. Al is het maar omdat beide bands een zeer eigen geluid hebben, ondanks de liefde voor rock, blues en niet te vergeten gierende gitaren. Een opzwepende ‘battle’ tussen de artiesten is het gevolg. Wie haalt nu echt het onderste uit de kan vanavond?

Het gaat de  Stefan Schill Band goed af: veelvuldig te zien in het tv-programma De Wereld Draait Door, met het debuut ‘Don’t Say A Word’ uitvoerig tourend én het podium delend met gerenommeerde artiesten. Momenteel is de band druk bezig met het schrijven van het tweede album, maar gelukkig is er nog tijd om op te treden zo tussendoor.

Ontspannen komt gitarist en zanger Stefan Schill het podium op, geflankeerd door zijn bandleden. Het is dan wel een korte set, maar van het begin af aan weet de band zichzelf op te laden, en met een hoge dosis energie het publiek te verbazen. Het geluid is goed uitgebalanceerd, waardoor zowel de vingervlugge gitaar solo’s als de samenzang van alle bandleden goed uit de verf komen op het podium van de Effenaar.

De nummers verenigen verschillende stijlen; van gevoelige blues, funky riffs, tot opzwepende rock en alles daartussenin. Als je bedenkt dat zowel Prince als Kings Of Leon inspiratiebron zijn van Stefan Schill, is het geen verrassing dat de muziek niet in een woord te vangen valt, laat staan in een begrensd genre past. Ze schuwen de uitdaging niet, en dat maakt juist deze muziek zo uniek en verfrissend.

De band zet de toon met de titletrack ‘Don’t Say A Word’: een opzwepende, explosieve melodie trekt de aandacht . Het is duidelijk dat de bandleden perfect op elkaar zijn ingespeeld, zonder dat er sprake is van een automatische piloot.

Neem bijvoorbeeld het krachtige samenspel tussen Stefan Schill en bassist Bas Nuiver: een bewegelijk en dynamisch duo. Of drummer Arie Verhaar die afwisselend ingetogen tot krachtig alles heel natuurlijk brengt en de ruimte laat voor de gitaarsolo’s waar Stefan Schill zo bekend mee is geworden.

Wel is het lastig om het publiek mee te krijgen, maar wellicht ligt dit aan het tijdstip: mensen komen nog binnen, waardoor het wat onrustig is in de volle zaal. De heren laten zich niet kennen en gaan de strijd aan, met een hoge dosis energie worden de nummers ten gehore gebracht. De passie straalt er vanaf en de interactie tussen de bandleden werkt aanstekelijk: er wordt uiteindelijk toch flink meegezongen.

Vooroverbuigend, de ogen sluitend doet Schill zijn gitaar janken,  samen met zijn rauwe stem ontstaat een grote dynamiek die enkel doorbroken wordt door een subtiele drums of keyboard. Zonder de melodie uit het oog te verliezen krijgt iedereen de ruimte om meer diepte aan te brengen.

Zo is er het Hammondorgel, bespeeld door toetsenist Bob Fridzema, wat net dat vleugje van de seventies mee geeft, en je doet terug verlangen naar Woodstock in de dagen van Janis Joplin of Jimi Hendrix. Het rijke stemgeluid van Stefan Schill verdiept die sfeer, meeslepend en vol enthousiasme zoals ‘ Take On My Believes’ een catchy rock nummer wat al snel uitgroeit tot een prachtige samenzang en bombastisch einde.

De set komt tot een adrenaline verhogend einde met ‘ Everybody’s Got To Be Somewhere’ waar de band nog een keer alles geeft, in een spannende interactie met elkaar. Deze band heeft nog veel in zijn mars, dat mag wel duidelijk zijn!

Na de succesvolle eerste tour rond het nieuwste album ‘My California‘ gaat het Beth Hart goed af: uitverkochte zalen, en positieve reacties. Deze keer meer nieuwe nummers, de nodige dosis energie en improvisaties van bekende nummers. Een uniek optreden, wat je niet vaak mee maakt.

Traditie doorbrekend begint ze niet achter de piano, maar met de hele band rockend op ‘Everybody Is Sober’ al zittend op de rand van het podium. Ontspannen en zichtbaar genietend werkt Beth Hart zich in rap tempo door de set heen. Toch blijft het spannend omdat ze stevige rock nummers afwisselt met gevoelige ballades.  Haar kracht is haar unieke stemgeluid, maar tevens haar emotie die ze zo makkelijk vertolkt in haar liedjes.

Hoogtepunt van de avond is wanneer Beth Hart alleen achter de piano ‘Skin’ speelt al improviserend met een langer outro. Ook ‘My California’ in een speciale uitvoering; minimalistisch en alle ruimte gevend aan haar stem, die door merg en been gaat. Wanneer je denkt dat ze alles heeft gegeven, gaat ze nog net een stap verder. Het is wel jammer dat door de grote zaal deze intimiteit snel verloren gaat.

Een middenstuk waar de band geheel overbodig is, en Beth Hart alles voor haar rekening neemt. Ze kan het prima alleen af, gemakkelijk contact makend met de zaal en ze weet juist door haar minimale setting een grote indruk achter te laten. Enkel die unieke, grootse stem is alles wat nodig is.

Het doet weer denken aan haar begin jaren, toen ze Nederland veroverde in kleinere zalen en waar je echt dicht op haar huid zat als luisteraar. Ook nu raakt Beth Hart als geen ander een gevoelige snaar.

De band keert terug tijdens de versnelde versie van ‘ Lifts You Up’ waar Beth Hart zonder gitaar met blote voeten op het vloerkleed heen en weer rent. Ze voelt zich duidelijk op haar gemak en dat doet het galmende geluid wel vergeten, al blijft het de hele avond flink storen.

‘Am I The One’ is een van de krachtigste nummers die de band vertolkt en het is imponerend om deze muzikanten zo bezig te zien. Al is de zaal wat luidruchtig en lijkt niet iedereen even goed bij de les, al pratend met elkaar.

Onder luid geklap keert Beth Hart na ruim anderhalf uur terug voor een extra toegift, waaronder het bekende ‘ Leave The Light On’  en het prachtige ‘Waterfalls.’ Zo achter de piano is Beth Hart het best in haar element, al rockt ze als geen ander.

De band speelt de hele avond stevig door, wat haar duidelijk energie geeft: genietend van elke kleine improvisatie over onderonsje. Toch is ze enorm ontwapend achter die piano, al ratelend over hoe Nederland haar thuis is geworden, de moeilijkheden om van drugs af te raken en het publiek trakterend op een nieuw nummer: een ode aan chocolade!

Hier staat een artiest op de planken die zichzelf blijft vernieuwen, iedere show weer en dat maakt haar groots: deze avond gaat de geschiedenis boeken in. Niet als de meest indrukwekkendste, maar wel als experimenteel en gedurfd. Beide bands hebben boven gemiddeld gepresteerd in de Effenaar, een mooie conclusie van deze ‘battle.’

Met dank aan: Peter Schaap, PIMP, Stefan Schill Band en crew.

Beth Hart – zet Tivoli in vuur en vlam

Beth Hart, copyright Monica Duffels

De tour van Beth Hart door Nederland is een groot succes gebleken. De promotie van haar nieuwe plaat ‘ My California‘ loopt goed; veel shows zijn uitverkocht en ieder avond is het weer een spetterende show.

Zo ook in het uitverkochte Tivoli, waar ze haar tour afsluit. Ze heeft het zichtbaar naar haar zin en gaat nog lang door, met toestemming van de zaal. Een onvergetelijke avond in Utrecht.

LIVEXS: http://www.livexs.nl/Joomla/201011267721/Beth-hart-zet-Tivoli-in-vuur-en-vlam

Tevens is Beth Hart te gast geweest bij Giel op 3 fm en recentelijk (een dag na Tivoli) bij de ‘ 2 meter sessies’  van Jan Douwe Kroeske. Ook kon je voor de Top 2000 op het nummer ‘ La Song’ stemmen.

Met dank aan: Pimp management en Beth Hart

Categories: Concerts Tags:

Beth Hart, Stefan Schill – talenten verenigd in top show Metropool

tekst: Silvia Deurwaarder
foto: Henk-Jan Graven

Met haar nieuwe plaat ‘ My California’ weet Beth Hart zich wederom op de kaart te zetten als groot artiest. Keer op keer schrijft ze nummers die iedereen raakt, vol emotie. Soul met een rauw randje is ook van toepassing voor de support act Stefan Schill Band, die al wel bekend is in blues kringen.

Met zijn debuut album ‘Don’t Say A Word’, weet hij hokjes doorbrekend te werken met een mengeling tussen pop en rock waar de gitaar de bindende factor is. Een avond van internationaal kaliber, grensoverschrijdende kwaliteit en vooral boven zichzelf uitstijgende artiesten in het Metropool!

‘ Take On My Believes’ is een mooie binnenkomer van gitarist en zanger Stefan Schill, ondersteund door zijn enthousiaste band. Met zijn eenentwintig jaar, een zeer volwassen zanger die emoties subtiel en heel naturel vertolkt op het podium.

Een mooie stem en daarnaast nog iemand die de gitaar laat zingen; een muzikaal talent die met zijn eigen plaat doorbreekt naar een breder publiek en hogen ogen gooit.Het geluid in het nieuwe Metropool is perfect en klinkt als een klok, het is een genot om naar deze jongens te luisteren.

Hier en daar gelikt en swingend zoals Prince muziek bedoelt, dan weer met een stevige rock invloeden waar Kings Of Leon en Pearl Jam energie uit putten. Allemaal slaat het even makkelijk aan, iedere noot is goed doordacht en bovenal weten de heren hun passie prima te vertolken.

Ieder nummer is doordrenkt van de energie. Een origineel eigen geluid, wat al te groot is voor Nederland. Het is lang geleden dat muzikanten nog zo konden verrassen, in een tijd waar ze maakbaar lijken door tv shows. Stefan Schill Band is een formatie die zeer capabel is door de kracht van goede songwriting en de nodige dosis talent.

Stefan is vertederend wanneer hij na het eerste nummer al een snaar breekt, maar snel de gitaar wisselt met een crewlid die in het publiek verschijnt. It’s Gonna Be Alright’ heeft veel swung en  blijft spannend, met een dominant en zwaar gitaargeluid. Ook het hammon orgel, voegt een extra element toe wat de zaal laat swingen.

Het hoogtepunt is eigenlijk het einde van de set, wanneer de muzikanten nog een keer losgaan in een harmonieuze samenzang, opzwepende gitaren inclusief jankende uithalen, en versnellende drums versterkt door krachtige basloopjes.

Afwisselend, veelzijdig en zeer goed uitgekristalliseerd brengt Stefan Schill de zaal in extase. Een makkelijke overwinning, voor iedereen die zich mee laat slepen en wat willen we dat graag!

Het wachten is op Beth Hart, die voor het eerst haar nieuwe album live promoot. Dat ze door de jaren in Nederland een grote fan basis heeft opgebouwd, is zeker geen verrassing.

Haar emotionele  nummers met een prachtige combinatie tussen soul en rock, maken haar uniek en ze is uitgegroeid een zeer gerespecteerde artiest.

Het balkon en de zaal zijn vol afwachtend wat komen gaat, een zeer divers publiek van jong tot oud. Traditioneel begint Beth Hart achter de piano aan de linkerkant van het podium. ‘Lifetime’ krijgt een geheel eigen invulling en zet meteen een krachtige sfeer neer; gevoelig en oprecht.

De zaal hangt aan haar lippen, en is van begin tot eind geboeid. ‘Hapiness.. and day now’  met haar band van het nieuwe album rockt stevig met Jon Nichols op gitaar. Een totaal ander geluid, een stuk rauwer en harder bovenal.

De balans is ver te zoeken alsof alle schuiven maximaal zijn open gezet. Beth Hart is geen stadion band, en meer gelaagdheid zou beter zijn. Zelfs in deze prachtige zaal, is het kraken van de bas niet weg te denken, en te harde drums zorgen voor een muur van geluid. Beth Hart komt er met moeite bovenuit, maar herstelt zich snel.

Een verademing is het wanneer ze weer plaatsneemt achter haar piano voor het prachtige ‘Hiding Under Water’  met een uithaal waar Janis Joplin jaloers op zou zijn.

Een brok emotie, iedere keer weer; ongekend en onevenaarbaar.  Beth Hart hoeft zichzelf niet meer te bewijzen, ze is een groot artiest die kan doen wat ze wil en toch komt ze weer met een breekbaar album waar ze haar ziel bloot geeft.

De hele set is spannend door de wisseling van posities. Na een ballade rockt ze er stevig op los en neemt zelf de akoestische gitaar ter hand op ‘Ugliest House On The Block.’

Improviserend bij  ‘ Lifts You Up’  met een uptempo rock versie, dan weer rauw tijdens ‘ Everybody Is Sober’ en het is allemaal even mooi.

Beth Hart geeft zichzelf de volle honderd procent en net wat meer. Door de interactie met de zaal komen de nieuwe nummers ter leven, al put ze uit veel oude bekende hits zoals het wonderschone ‘ Waterfalls’  en ‘ Soulshine.’

Onder luid gejuich komt ze nog terug voor ‘ My California’  en de trots groeit om haar zo bezig te zien. Wat een artiest en wat een mooie avond met twee artiesten die blijven verbazen!

 

met dank aan: Metropool en de bands